Le vocabulaire commun de la CCAI /
Les microdramas sous vidéo générative /
La déclaration de Saint-Paul-de-Vence /
ComfyUI 0.35 et l'espace pixel

La Creators Coalition on AI, fondée il y a neuf mois par Joseph Gordon-Levitt, Daniel Kwan et le producteur Ted Tremper, a ouvert le 9 septembre son Standards and Definitions Project, un portail public destiné à l'ensemble des métiers de l'écran. Le site démarre avec un glossaire d'environ 180 termes — « contenu d'auteur humain », « performance numérique par IA » — dont les définitions ont été négociées lors de deux conventions estivales réunissant des délégués des onze branches représentées. Il propose surtout un « AI Impact Visualizer » qui note, sur une échelle de 0 à 5, la probabilité qu'un modèle remplace le poste, pour quelque 150 métiers répartis en onze domaines, de la réalisation au mixage son en passant par l'animation et l'illustration de concept. Un peu plus de 250 réponses ont été collectées pour l'instant et la plupart des rôles restent affichés en « connaissance recommandée », faute de données suffisantes, l'objectif étant d'atteindre plusieurs milliers de répondants vérifiés et de publier une mise à jour majeure chaque trimestre. Les fondateurs assument une visée politique : un vocabulaire partagé, disent-ils, facilite autant la rédaction d'un projet de loi que la négociation d'un contrat individuel.

Une enquête du Hollywood Reporter décrit le retournement d'un format qui avait servi de filet de sécurité aux techniciens et comédiens de Los Angeles après les grèves de 2023 : les plateformes de microdramas verticaux basculent vers la production entièrement synthétique. Des applications comme My Muse ou Inkitt Ironblood ne diffusent plus que des séries générées, et des acteurs majeurs — DramaBox, DramaWave, FlareFlow — multiplient les épisodes sans comédien, une bascule que plusieurs producteurs datent de la sortie de Seedance 2.0 en février. L'arithmétique est brutale : un tournage réel coûte de 100 000 à 300 000 dollars, mobilise une cinquantaine de personnes et douze semaines, quand un épisode généré revient à 60 000 ou 100 000 dollars pour cinq personnes et deux semaines, certains studios revendiquant même des projets à 1 000 dollars. Une agente qui suit quinze comédiens du secteur dit être passée de quinze à vingt castings quotidiens à quatre depuis juin, et un contrat de production mensuelle a été rompu en juillet du jour au lendemain quand la plateforme cliente est devenue « entièrement IA ». Le récit se double d'un contentieux sur le consentement — performances et visages réutilisés dans des projets synthétiques, publicités sexualisées fabriquées sans accord, personnages qui empruntent ostensiblement les traits d'Henry Cavill — tandis qu'en Chine, plus de 95 % des titres du premier trimestre auraient déjà été produits avec des modèles.

Le Sommet Lumière, réuni à la Fondation Maeght sous la coprésidence des présidents français et coréen, a adopté le 7 septembre cinq déclarations thématiques, dont une consacrée à l'intelligence artificielle, signée notamment par la France, la République de Corée, la SACEM et l'Adami, et rejointe depuis par la Motion Picture Association. Le texte ne demande pas si les industries de l'écran doivent utiliser ces outils — ils sont déjà dans l'écriture, la prévisualisation, les effets, le doublage — mais à quelles conditions et sous quelle autorité. Ses six principes placent les systèmes qui produisent, diffusent ou transforment des œuvres culturelles, ou qui s'entraînent sur elles, dans le champ de la Convention UNESCO de 2005 sur la diversité culturelle, posent que tout usage d'œuvres protégées à des fins d'entraînement doit respecter la propriété intellectuelle et donner lieu à rémunération, et font de la préservation de l'emploi artistique humain un objectif durable de politique publique. Le volet transparence réclame la publication du contenu et de la provenance des jeux de données, l'identification claire de ce qui a été généré ou modifié, et des mécanismes permettant aux ayants droit de retrouver l'usage de leurs œuvres, y compris pour l'image et la voix des interprètes. La déclaration générale du sommet, en quinze principes, ajoute un avertissement inédit dans un texte multilatéral : l'avènement possible d'un monde où l'accès aux œuvres serait de plus en plus médié par des agents automatisés.

ComfyUI 0.35, publié le 9 septembre, ajoute le support natif de SenseNova U1.5, un modèle qui génère directement en espace pixel, sans passer par un encodeur latent, et accepte jusqu'à dix images de référence pour l'édition. La 3D progresse avec Pixal3D Multi-View, qui reconstruit un maillage texturé à partir de quatre vues — face, dos, gauche, droite — et un nœud File3DToMesh qui fait entrer les fichiers GLB, GLTF, OBJ et STL dans le pipeline sans conversion externe. Côté vidéo, LTXV gagne des images-clés générées que l'on peut ajouter, séparer ou ré-épingler, un guide latent pré-encodé sans aller-retour par le VAE, et des nœuds de rognage et de découpe directement dans l'interface. Deux ajouts intéressent la chaîne de finition : une conversion entre sRGB, HDR HLG et HDR PQ, et une sortie AVIF dans l'enregistrement avancé, à quoi s'ajoutent un compilateur mémoire avec graphes CUDA pour réduire les allocations et une baisse de la VRAM consommée par TRELLIS. Pour un atelier qui itère sur la déclinaison graphique d'une pochette d'album, la combinaison d'un modèle à dix références et d'un export HDR change la nature des allers-retours entre esquisse et fichier final.